这组画是我2018-2019年到山西大同，到河北张家口附近采风后画的。我觉得画家不仅要画自然的东西，还要画人文的东西。云冈石窟里那些造像和背后的小浮雕，还有山西很多庙宇的壁画和场景，至今给我留下了很很深刻的印象。那时候我就产生了一个感觉，北魏时期佛造像的那种棱角，那种圆润，那种浑厚，我认为是人类的一个高度。
在云岗石窟，我看到了一种角落里的微笑，就是那样一种悄悄的微笑，在你心里头好像打开了一个窗户，你嗅觉到了一种东西，而且你嗅觉到的那个东西又是一个冷艳的一种灵感，一种灵敏。就是在这个感受里头，创作的时候感觉有时候是自己，有时候又不是自己。在那个对话的过程中，有一种崇敬感，就是不由自主有一种模仿的冲动，有一种再创造的冲动。看到这些北魏和辽金、唐代这些文明造像的时候，有一种凝视创伤的感觉，有一种说不出来的感觉。我在表达的过程中砸了自己的朴实和野性，基本是解构重组，然后再借物表达出自己清晰的纹理，又表达出自己的一种思考。当我再次画的时候，我仿佛是一个表演者，而不是一个观看者。
我每次画画是必须要到一个地方儿去的，无论我在画室画，还是到地方写生，如果我没有看见，我没有思考过这个东西，我是没有办法画画儿的，其实我画画，主要是唤起了我原始生命的那种力量，对自然的那种呼唤。还有就是我看见了当下的一些文明，和现实生活，在我心里头产生了一个真实的感觉，把他们画到我的画里头，产生了一个新的真相，这个真相就是我生命的真相，也是我要表达的真相。
